寶島大劇場－《賽德克．巴萊》的台灣現象

寶島大劇場－《賽德克．巴萊》的台灣現象
2011-10-19
中國時報
【邱坤良】
　台灣電影與本土歷史或族群文化有關的影片，極少像《賽德克．巴萊》一樣，製作嚴謹又氣勢磅礡。這部電影敘事主軸闡述賽德克文化─男人/女人、紋面、獵 場、祖靈的觀念與霧社事件本質：日本帝國來了，族群生存的獵場沒了，必須起來對抗「異族」，因為連山豬都知道反擊，否則不配做祖靈的子孫，也會被自己的獵犬看不起。

　魏德聖導演連續兩部影片皆造成空前狂潮，在台灣電影史誠屬少數。《海角七號》藉由口碑，形成一股氛圍，再轉換成民氣，觀眾愉悅地湧入電影院；《賽德克．巴萊》則是未演先轟動，社會集體進入《賽德克．巴萊》現象，台灣也變成生態電影院，每個人都是觀眾、編導兼評論者。電影片頭標記「本片根據霧社史實改編」，在編導敘事之外，各界的補充教材紛至沓來：莫那魯道、花岡一郎與霧社事件，賽德克與其他族群的矛盾、原漢衝突或日本「理蕃」政策、殖民主義…，一「綱」多「本」，全民反省原住民歷史、族群政策與當前處境，社會大眾也對原住民文化多了一層瞭解與尊敬。

　《賽德克．巴萊》講究細緻的影像結構，史詩般的敘述流暢，對白多象徵性詞彙，沒有僵化的教條。影像內容涉及文明/野蠻的辨證，十分有力：帝國帶來的文明，就原住民看來，不啻是一種屈辱。「如果文明是要我們卑躬屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲！」這句話賽德克人說得擲地有聲；然對日本人而言，卻是自以為「叫你們文明，卻逼我們野蠻」的傲慢。電影對這種強烈落差多透過人物敘述，較少營造情境與圖像，例如原住民被安排參觀台北、東京帝國建設的情節。

　影片中若干獵人首的鏡頭與殺戮畫面曾引爭論，從電影敘事結構來看，這類場景循著情節展開，有其說服力，不過一路殺戮到底，也少了更深沉的刻劃。魏導演或許認為缺乏這些殺戮畫面或沒有五個小時、分上下集的影像敘述，不足以彰顯霧社事件的前因後果，也無法看清賽德克「出草」的意義。上集推出之初，各大媒體佳評如潮，似乎皆已預知下集的精采。作為觀眾，我於九月十八日看上集，導演細膩舖陳的原住民死生概念與族群關係已有領略，三星期後續看下集，卻感覺殺戮過程稍嫌重複與冗長。

　這部耗資七億元的電影人物造型與戰鬥場景設計、製作極具水準，顯現日韓技術團隊的功力，觀眾也不難察覺錢花到哪裡了。《賽德克．巴萊》原被預期能整合國內電影技術人材，成為國片振興的象徵，可惜最後對本土電影工業影響似乎有限。魏導演接受媒體訪問時也認為，台灣電影人才一直存在，只是散布在各角落…。

　《海角七號》異軍突起的重要因素之一，是行銷策略成功；《賽德克．巴萊》進一步鋪天蓋地，從政界、電影傳播界到各行各業，連電視談話性節目都推出特別企劃，請名嘴大談《賽德克．巴萊》，與電影製作或原住民有關的片場、故事館與週邊創意商品也因應而生。魏導演在《海角七號》之後已累積不少社會資源，拍片過程中仍不斷增加經費預算，也常為錢傷腦筋，這些多半屬於基本財務管控的問題，製片卻能把它轉換為「美談」，行銷手法可見一斑。

　魏導演要《賽德克．巴萊》觀眾不要心理武裝，無須挾帶太多意識形態。話沒有錯，問題是《賽德克．巴萊》經各界禮讚，早已承載沉重的文化意義。從製作到上映，它的微言大義變得博大精深，有如孫中山《三民主義》演講稿經過各家解讀、闡揚，一躍而成《國父思想》。在這種氛圍下，任何批評也容易變得政治不正確，儘管問題不在一心一意想拍好電影的魏導演。

　聲譽日隆的魏導演對電影的執著讓人欽佩，各界也殷切期盼他的作品能為台灣電影文化建立新的標竿。然而，不得不提的，《賽德克．巴萊》狂潮其實也反映台灣社會好搶熱門的生態。（作者為台北藝術大學教授）