從主題命名到成品落地

這份手冊寫給第一次做包裝、做書、做周邊或做數位作品的同學。每一章都從「完全沒做過」開始講：有哪些種類、怎麼做、找誰做、用什麼材料。每章最後附上可以下載的範本，以及值得參考的優秀設計。

命名的做法

1. 各圈寫 10 個關鍵字文化、人、地方三圈各自發想，寫名詞、動詞、感受都可以。實地訪談得到的原話最有力。
2. 找出交集把三圈的關鍵字兩兩配對，圈出同時跟兩圈以上有關的詞，這些就是主題的核心。
3. 組合成名稱常見結構有「在地詞＋動作」「文化物件＋新意義」「諧音或雙關」。每組至少提出 5 個候選名。
4. 檢查唸得出來嗎？別人聽一次記得住嗎？網路上有沒有同名品牌或商標？英文名稱是否也說得通？

主題設計項目規劃

先勾選你的組別打算做的項目。必要 品牌形象的主視覺與 LOGO 標準字，每組都要有。選擇 出版刊物依組別需求決定。勾選紀錄只會存在你這台裝置的瀏覽器裡。

範本與參考

品牌形象與基本規範

品牌形象是其他所有項目的母體。包裝、書、周邊、網站都從這裡取用標誌、字體、顏色與圖形，所以要最先定案。這一章依照品牌規範手冊的順序，說明每一個基本要素怎麼做。

品牌規範手冊包含什麼

範例：一本品牌規範手冊長什麼樣子

下面是用虛構品牌「港灣茶事 Harbor Tea」繪製的規範手冊內頁範例（原創示意，非真實品牌）。每一頁對應上面表格的一個章節，你可以照這個順序排自己的手冊。點一下任一頁可以放大看。真實品牌的完整手冊，可以到本章最後「優秀設計參考」裡的 Branding Style Guides 看。

標誌 Logo

標誌的類型

設計流程

1. 從品牌核心抓關鍵字把品牌個性的 3–5 個形容詞，和主題命名時找到的在地元素寫在一起，作為造形的依據。
2. 大量手繪草圖先求量，至少 30–50 個小草圖（拇指草圖），不要一開始就上電腦。
3. 挑選 3 個方向數位化在 Illustrator 用向量繪製，並用圓形、正方形或網格整理比例，讓線條粗細、圓角半徑一致。
4. 縮放測試縮到 15mm 寬印出來、縮到 32px 在手機上看。細節糊掉就要簡化。
5. 單色與反白測試標誌必須能以單一黑色呈現，也要能反白放在深色或照片上。
6. 應用模擬放到名片、招牌、包裝、IG 大頭貼上看效果，再做最後修正。

規範要寫的項目

標準字

標準字是品牌名稱的固定字形，和標誌一起出現。不能直接打一套現成字型就當作標準字，至少要做過調整，讓它和標誌的造形語言一致。

1. 決定個性與基底先決定是黑體（現代、清楚）、明體（人文、典雅），還是手寫、書法感。挑一套接近的字型當作骨架參考，並確認授權可以商用改作。
2. 畫出方格與字面框設定每個字的字身框和字面框（字實際占用的範圍），讓每個字大小看起來一致。「口」要縮小一點，「一」要放大一點，視覺上才會平均。
3. 統一筆畫特徵決定橫豎粗細比例、筆畫端點（方、圓、斜切）、轉角形狀，所有字套用同一套規則。可以從標誌圖形取出一個特徵放進字裡，例如圓角或某個切角。
4. 調整字距與重心中文字的重心通常略高於正中央。字距看的是字與字之間的「空白面積」，不是框的距離。
5. 製作英文標準字挑選與中文風格相近的英文字型，調整字重讓兩者看起來一樣粗。
6. 組合規範標誌與中英文標準字的橫式、直式組合，標出比例與間距（用 X 表示）。

標準色與輔助色

做法

1. 從主題取色拍攝在地的建築、植物、工藝材料、老招牌，把照片中的顏色取出來，比憑感覺挑選更有說服力，也更容易寫設計理念。
2. 決定比例常用 60：30：10 原則：60% 中性色、30% 主色、10% 強調色。在規範手冊中用色塊比例呈現。
3. 對照色票用 Pantone 色票（或印刷廠的色票本）找出最接近的特別色編號，再把 CMYK、RGB、HEX 一併記下。
4. 實際印刷測試把色塊印在你要用的紙上，比對螢幕與成品，修正 CMYK 數值。塗佈紙和非塗佈紙的顏色會差很多。
5. 檢查對比文字與背景的對比至少 4.5:1（大標題 3:1），網站和 APP 才看得清楚。可用下面的工具檢查。

標準色規格表工具

選色、命名後，自動算出 RGB、HEX、CMYK 參考值，以及和白底、黑底的文字對比。可以下載成 CSV，放進規範手冊。下面預設的是示例配色，請換成你的顏色。

專用字體與輔助圖形

• 專用字體：標題、內文、英文各指定一套，並寫出字重與使用場合。可以先從 Google Fonts 上的思源黑體（Noto Sans TC）、思源宋體（Noto Serif TC）開始，它們採用 OFL 授權。
• 輔助圖形：把標誌拆解、重複、放大裁切，或從在地元素畫出一組圖紋，用在包裝底紋、網站背景、周邊商品上。規範中要寫出可以縮放、裁切、改色的範圍。
• 錯誤使用範例：列出 6–8 個禁止做法，例如拉長變形、改顏色、加陰影、旋轉、放在花背景上、改變組合比例。

延伸應用

範本與參考

包裝設計：從零開始做一個盒子

沒有包裝基礎也沒關係。包裝的本質是「一張平面的紙，經過切割和摺疊，變成立體的容器」。先搞懂這張平面圖（展開圖／刀模圖），其他都是在它上面加工。

一個包裝怎麼從設計變成成品

點選每一個階段，看看要做什麼、誰負責、交出什麼、大約多久，以及可以用本頁哪個工具。前五步都是你自己在做，後面才交給廠商。

包裝的三個層級

依材質分類

我該用哪一種盒型？

回答五個問題，右邊會即時推薦最適合的兩種盒型，並告訴你用什麼材料、怎麼做。按「產生展開圖」可以直接帶到下面的產生器。

常見盒型

下面 9 種盒型都能在展開圖產生器裡畫出來。點選卡片會直接切換過去，下方也會出現該盒型的詳細製作方法。

展開圖產生器

選盒型、輸入內尺寸（單位 mm），就會畫出展開圖：實線是裁切線，虛線是摺線，橘色區塊是上膠處。展開圖會依紙厚自動補償每一條摺線的位置，下方附完整的尺寸計算與摺合檢查。匯出的檔案是 1:1 實際尺寸：SVG 可以直接用 Illustrator 開啟，當作刀模圖的底稿；PDF 則是給你印出來打白樣用的。

3D 摺合模擬：從展開圖到盒子

選擇盒型、拖曳滑桿，看一張展開圖怎麼一步步摺成盒子（9 種盒型都可以看）；用滑鼠或手指拖曳畫面可以旋轉。右邊可以換上你的顏色、圖案和品名，在攤平時檢查文字方向，摺起來後再確認每一面是否正確。

展開圖的基本規則

製作方法：

手工打樣：通用方法

1. 轉印展開圖白樣可以直接把 PDF 印在卡紙上。已經印好設計的紙：把展開圖印在紙背（要鏡像），或在刀線轉角用針刺小孔定位，再翻到正面連線。
2. 先壓線，再切割鐵尺對齊虛線，用骨筆稍用力劃一次。先壓線的好處是紙還是完整一張，不會跑位。壓線後讓凹痕在摺角的外側來摺，摺角最俐落；可以先拿廢紙測兩個方向。
3. 切割鐵尺壓在「要留下的那一側」，刀歪了才不會切進成品。第一刀輕輕劃出軌道，第二、三刀再切斷。轉角處刀尖要切過交點。曲線用轉動紙張的方式慢慢切，不要轉手腕。
4. 預摺所有摺線先摺到 90° 再攤開，確認每一片的方向正確，也讓紙記住摺痕。
5. 黏合雙面膠貼在糊頭上，離邊緣留 1mm，避免溢出。白膠要薄塗，用刮板推開，太多會讓紙起皺。黏好後用夾子或重物壓 5–10 分鐘。
6. 檢查與修正把產品放進去，檢查鬆緊、插舌是否好插、盒子有沒有歪。把需要修改的尺寸記下來，回到產生器調整後重新打樣。通常要打 2–3 次才會完全合適。

手工精裝盒：濕裱盒與書型盒

紙卡盒是「一張紙摺起來」；精裝盒（硬盒）則是先用灰紙板組出盒體，再用濕的膠把外紙裱上去，所以也叫濕裱盒。它比紙卡盒挺、質感好，是禮盒和伴手禮最常見的做法。上面展開圖產生器選「天地盒」或「書型盒」，下方會自動算出每一片灰板和裱紙的裁切尺寸。

濕裱盒（天地盒）製作步驟

1. 算尺寸、畫裁切表在展開圖產生器選「天地盒」，輸入內尺寸與灰板厚，照下方「精裝硬盒版」零件表裁切。上蓋內尺寸已經預留了裱紙厚度與 0.5mm 間隙。
2. 裁灰板鐵角尺壓住要留下的那側，刀片保持垂直，同一條線輕劃 4–6 次直到切斷，不要一刀用力切。每片裁好都量一次，誤差超過 0.5mm 就重裁，不然四面牆會對不齊。
3. 組框在長邊側板的底邊與兩端塗白膠，立在底板上；短邊側板夾在兩片長邊側板之間。用角尺確認每個角是 90°，外側轉角貼紙膠帶固定。放乾 30 分鐘。
4. 修邊用砂紙或刀片把框上緣磨平，並把轉角膠帶壓平。框的上緣不平，裱紙後會很明顯。
5. 裁裱紙裱紙尺寸見零件表：底面置中，四邊各留「牆高＋灰板厚＋15mm 反摺」。在四個角各剪掉一塊正方形，但長邊兩端要多留一條約 15mm 寬的「包角片」，用來包過轉角。
6. 上膠把裱紙背面朝上放在廢紙上，用平刷從中間往外刷一層薄而均勻的膠，邊緣要刷到。等約 1 分鐘，讓紙吸膠後伸長再貼（這就是「濕裱」，紙乾燥收縮後會繃緊）。
7. 貼底面把盒體底面朝下，對準裱紙中央的位置壓下，翻過來用刮板從中心往外推出氣泡。
8. 包長邊與包角先把兩條長邊的裱紙拉上來貼在長邊牆上，兩端的包角片用骨筆壓進轉角，繞過去貼在短邊牆上。
9. 包短邊再把短邊的裱紙拉上來，蓋住包角片。短邊裱紙兩端先斜剪一刀（約 45°），讓它在轉角處剛好收齊不重疊。
10. 反摺上緣上緣多出的 15mm 往盒內反摺，用骨筆壓緊，轉角處剪一小刀讓紙服貼。
11. 貼內底紙內底紙比盒內底略小 1mm，蓋住所有收邊。需要的話內側牆也可以另外貼一圈內裱紙。
12. 壓乾盒內塞滿廢紙或放一塊木塊撐住，外面蓋蠟紙、壓重物，放置 12–24 小時。上蓋用同樣步驟完成，乾了再套合測試。

書型盒（精裝磁吸）製作步驟

書型盒由兩個部分組成：一個硬殼底盒，加上一片像書皮一樣的外殼（背板、書背板、封面板三片灰板連在一起），底盒黏在外殼的背板上。

1. 做底盒照上面「濕裱盒」的方法做一個沒有上蓋的底盒，完全乾燥。
2. 量底盒外尺寸用實際量到的外尺寸計算外殼，不要只用理論值。在展開圖產生器選「書型盒」，下方零件表有背板、書背板、封面板的尺寸與鉸鏈間隙。
3. 裁外殼灰板背板與封面板一樣大（比底盒每邊多 3mm 的「飄口」）；書背板寬＝底盒外高＋灰板厚。三片灰板的紙紋方向都要與書背平行。
4. 排板、留鉸鏈間隙在裱紙背面畫出三片板的位置，板與板之間留「2×灰板厚＋1mm」的間隙，這是翻開時彎折的鉸鏈，太窄會蓋不起來，太寬會鬆垮。
5. 裱外殼裱紙刷膠，依位置放上三片灰板，翻面推平。用骨筆沿鉸鏈間隙壓出兩條凹槽，讓紙貼住板的側邊。
6. 包邊與轉角四個角斜剪 45°，留下約 1.5 倍灰板厚的距離不要剪到板角；先反摺上下兩邊，再反摺左右兩邊，轉角用骨筆把多餘的紙壓進去。
7. 埋磁鐵在封面板前緣內側與底盒前牆外側對應位置，用刀挖出與磁鐵同厚的淺槽，放入釹磁鐵（先確認正負極吸合方向），再貼內裱紙蓋住。
8. 貼內裱紙外殼內側貼一張內裱紙，比外殼每邊小 3–4mm，蓋住所有收邊與磁鐵。
9. 組合在底盒底面塗白膠，對準背板位置放上，確認蓋上時封面板四邊的飄口一致。蓋起來壓重物乾燥一晚。

包裝用紙材

內襯與緩衝

表面加工

範本與參考

書籍製作：從編輯到裝訂

專題的出版刊物可能是作品集、專刊、繪本、田調紀錄或品牌手冊。做書要同時管三件事：內容（編輯）、版面（排版）、實體（紙張與裝訂）。三者越早一起考慮，後面越少重工。

做書的完整流程

1. 企劃決定書的目的、讀者、頁數、開數、裝訂與預算。先做一份台割表（每一頁放什麼）。
2. 內容編輯收集文字、照片、插圖；確認圖片授權與攝影者；統一用字（例如「台／臺」、數字格式）。
3. 版型設計決定版心、網格、欄數、字級、行距、頁碼與書眉位置。做 4–6 個跨頁樣式。
4. 排版用 InDesign：主版頁面放頁碼與書眉，段落樣式與字元樣式管理所有文字，影像用連結不要嵌入。
5. 校對至少三校：一校看錯字，二校看版面與圖文對應，三校看細節（頁碼、目錄頁碼、版權頁）。
6. 完稿見下方「完稿檢查」。輸出 PDF 給印刷廠。
7. 打樣數位樣看顏色，裝訂樣（空白樣書）看厚度與手感。
8. 印刷、裝訂、加工印刷完成後摺紙、配頁、裝訂、裁切，封面另外做上膜、燙金等加工。

開數與尺寸

台灣印刷業常用兩種全紙：菊全紙（約 636 × 889 mm）與四六全紙（約 787 × 1092 mm）。「開數」是指一張全紙可以裁成幾張。下表是常見成書尺寸，實際尺寸每家印刷廠略有不同，請以報價單為準。

書背寬度計算

膠裝和精裝的書背寬度取決於內頁張數與紙厚。封面設計前要先算出來，否則書名會偏離書背。

裝訂方式

裝訂互動比較：書背與攤平模擬

選擇裝訂方式、開本、頁數與紙張，拖曳「攤開角度」看看書能打開多平。粉紅色區域是靠書溝、讀者看不到或很難看到的地方，重要的文字與圖不要放進去。下方同時算出書背寬、台數、可行性檢查與封面展開圖。

手工精裝書：書殼與縫線裝訂

精裝書分成兩部分：縫好的書芯（內頁），和包著它的書殼（封面）。先做書芯，量出實際尺寸後再做書殼，最後把兩者黏在一起（上殼）。

精裝書殼尺寸計算

縫線裝①：精裝書芯（台與台之間鎖線縫）

1. 摺台把印好的大張紙摺成台（每台 4 張對摺＝16 頁，最常見），用骨筆壓實摺線。紙紋要與摺線平行，書才好翻。
2. 配頁、壓平依頁碼把各台疊好，對齊書背，夾在兩片木板中間壓一晚。
3. 打孔用一張與書芯同高的紙條做打孔導板：距離上下各 15mm 各一孔（鎖線孔），中間每隔 25–35mm 一孔，總數為偶數。把導板放進每一台的中縫，用錐子從中縫由內往外刺孔。
4. 準備線麻線或書籍專用縫線，長度約為「書芯高 × 台數＋一個書芯高」。線要過蜂蠟，比較不會打結。
5. 縫第一台從第一台外側的第一個孔穿入，在中縫內沿著孔一進一出縫到最後一孔出來。
6. 縫第二台並打結放上第二台，從最後一孔穿入往回縫，回到第一孔出來後，與第一台留下的線頭打一個結，拉緊。
7. 鎖線結（Kettle stitch）從第三台開始，每縫到頭尾最後一孔出來時，把針從下面兩台之間的線圈下方穿過，拉緊形成一個小鎖結，把這一台和前一台鎖在一起。
8. 收尾最後一台縫完，連續打兩個鎖線結再剪線。檢查每一台都縫緊、書背平整。
9. 上背膠、貼紗布書芯夾緊，書背刷一層薄白膠讓膠滲入台與台之間，乾後貼一條比書背寬 30–40mm 的書背紗布（兩側各留 15–20mm 之後黏在蝴蝶頁上），再貼頭尾的堵頭布。

精裝書殼製作與上殼

1. 黏蝴蝶頁書芯前後各黏一張對摺的蝴蝶頁（環襯），只在靠書背 3–5mm 的地方上一條膠。
2. 裁板依上面計算表裁兩片封面板與一片書背板。
3. 排板在裱紙（布或紙）背面畫出三片板的位置：板與書背板之間留「書溝間隙」，上下留 15mm 反摺。
4. 上膠、放板裱紙刷膠，依記號放上三片板，翻面用刮板推平，用骨筆沿書溝壓出兩條凹槽。
5. 包角四角斜剪 45°，保留距板角約 1.5 倍板厚的距離。先反摺上下兩邊，再反摺左右兩邊，轉角把多餘的紙用骨筆壓進去。
6. 壓平乾燥書殼夾在蠟紙之間壓重物，至少 2 小時。
7. 上殼把書芯放進書殼，確認上下與前口三邊的飄口一致。在前蝴蝶頁外側刷膠（先在下面墊廢紙），蓋上封面板壓緊；翻面同樣處理封底。
8. 壓書溝在書溝處夾兩根竹筷或金屬棒，整本書壓在重物下乾燥 24 小時，書溝就會形成漂亮的凹槽，也比較好翻。

縫線裝②：日式線裝（四目綴）

1. 準備內頁單張不需要摺台，連同封面、封底疊齊，用夾子夾住。
2. 畫孔位距離書背 10–15mm 畫一條直線，在線上等距標出 4 個孔，上下兩孔距離天地各約 15–20mm。
3. 打孔用錐子或打孔器垂直打穿。書很厚時用手鑽。
4. 縫線順序以下是常見的一種順序。線長約為書高的 3 倍。從第 2 孔背面穿出（線頭藏在內頁中），繞書背一圈回到第 2 孔；接著往上縫到第 1 孔，繞書背、再繞天頭；再依序往下縫第 1 → 2 → 3 → 4 孔，每一孔都繞書背一圈，第 4 孔再繞地腳；最後往回縫到第 2 孔，線頭打結藏進孔內。
5. 變化四目綴之外，還有龜甲綴、麻葉綴等不同花樣，孔數與縫法不同，適合用來呼應文化主題。

縫線裝③：裸背線裝（Coptic 縫法）

1. 摺台、打孔與精裝書芯一樣摺台打孔。封面、封底用兩片裱好的灰板，靠書背的一側也打上對應的孔。
2. 縫封面與第一台每一個孔位都用一根針（或一條線來回），從第一台中縫內穿出，繞過封面板的孔再回到同一孔，把第一台與封面連在一起。
3. 一台接一台縫放上下一台，從對應的孔穿入再穿出，把線從前兩台之間的線圈下方繞過（形成鏈狀結），再進入下一孔。
4. 接封底最後一台縫完，同樣繞過封底板的孔固定，打結收尾。
5. 特色書背不上膠也不包封，縫線完全外露，可以 180° 攤平。適合作品集與手工書，線的顏色可以當成設計元素。

內頁與封面用紙

完稿檢查

• 文件尺寸 = 成品尺寸，四邊加 3mm 出血；重要文字距離裁切線至少 5mm，膠裝內側再多留 5–10mm。
• 色彩模式 CMYK；黑色文字用單色黑 K100，不要用四色黑。大面積黑可用豐富黑（例如 C40 K100）。
• 影像解析度在實際使用尺寸下達 300 dpi。
• 字型全部內嵌或轉外框；確認字型授權可商用或可印刷。
• 輸出 PDF（常用 PDF/X-1a 或印刷廠提供的預設），單頁輸出不要輸出跨頁，除非印刷廠要求。
• 封面另存一檔：封底 + 書背 + 封面（+ 摺口），書背寬用上面的計算器。

版權頁要寫什麼

範本與參考

文創商品：選對工法再設計

文創商品的設計受工法限制很大。同一個圖案，雷雕、網印、UV 直噴能做到的細節完全不同。先確定工法和材質，再依規格畫圖。

工法速查

雷射雕刻與切割

檔案規格

• 用向量檔（AI、DXF、SVG），比例 1:1，單位 mm。
• 切割線：極細線（常見設定 0.01–0.1mm），通常用紅色 RGB(255,0,0)；向量雕刻：藍色細線；面雕刻：黑色填色。各工作室顏色規則不同，送件前先問。
• 照片雕刻用灰階點陣圖，解析度 300 dpi 以上，對比要拉高。
• 線與線之間距離至少約 0.5–1mm，太細的區塊會燒掉或斷裂。
• 壓克力常用 3mm、5mm；木板常用椴木合板 3mm。雷射會吃掉約 0.1–0.2mm（刀縫），要做卡榫時須補償。

燈具應用

雷雕常用來做燈罩或燈箱：用椴木或壓克力切出鏤空圖案，光從孔洞透出形成投影。結構多用卡榫組裝，不需黏膠。光源建議用 USB 供電的 LED 燈條或小燈泡，低溫、安全，也方便展覽佈置。

金工

• 鋸切：用線鋸在銅片上鋸出圖形，最入門的做法。
• 蝕刻：用防蝕墨保護圖案，其餘部分用蝕刻液腐蝕，適合細緻圖紋。
• 脫蠟鑄造：先做蠟模（手雕或 3D 列印蠟），再翻模灌入金屬。適合立體造型，多委託鑄造廠。
• 表面處理：拋光、霧面、做舊（硫化上色）。黃銅會氧化變色，可上保護漆。

陶工

• 成形：手捏、泥條、泥板、拉坯；量多時用注漿成形（做石膏模後灌泥漿），每件一致。
• 燒成：乾燥 → 素燒 → 上釉 → 釉燒。整個流程常需 2–4 週，一定要提早排。
• 收縮率：陶土燒成後約縮 10–15%，設計尺寸要放大。
• 轉印：陶瓷貼花紙可把圖案燒在釉面上，適合放品牌圖形。

UV 直噴

• 直接把彩色圖案印在平面物件上，墨水以 UV 燈固化。
• 透明或深色材質要先印一層白墨打底，否則顏色會透或變暗。檔案需另外做白墨圖層。
• 可加一層光油做出局部亮面或微浮凸。
• 曲面（杯子、筆）需要專用機器，送件前先確認。

網版印刷

• 一個顏色一個版。三色的圖就要做三個版，要考慮套色對位。
• 設計以平塗色塊為主，漸層要轉成網點。細線不要小於約 0.3mm。
• 布料用布用油墨（水性或塑膠墨），深色布要先印白。
• 可在學校或工作室體驗課自己印，也可委託網印廠。

3D 列印

• FDM（熔融堆疊）：線材一層層堆疊，便宜、適合原型與較大件物品，表面有層紋。常用 PLA。
• 光固化（SLA／LCD）：樹脂以光固化，細節精緻，適合公仔、飾品原型，也可以做金工脫蠟鑄造的蠟模。
• 流程：建模（Blender、Fusion、Tinkercad）→ 輸出 STL／3MF → 切片軟體設定層高與支撐 → 列印 → 去支撐、砂磨、上色。
• 壁厚至少約 1.2–2mm，懸空角度超過約 45° 需要支撐。

文創商品材料資料庫

文創商品製作流程

1. 文化元素選取從主題命名時的關鍵字中，挑出 1–2 個最有辨識度的圖像或故事。
2. 使用情境分析誰會買？買來做什麼（自用、送禮、紀念）？決定價格帶與功能。
3. 草圖與尺寸畫出正視圖與尺寸，做紙模型確認大小。
4. 選材與工法對照上方材料資料庫，確認材料可以用該工法加工。
5. 建立加工檔依工作室規格做向量檔（線色、線寬、圖層）。
6. 材料測試與安全確認先用小片材料測試功率與效果；未知材質不可直接放進雷射機。
7. 加工雷雕、切割、直噴或印刷。
8. 後加工與組裝去焦痕、撕保護膜、砂磨、上五金（鑰匙圈、別針、磁鐵）。
9. 品質與耐用度檢查摔、拉、刮，確認不會斷裂或掉色。
10. 商品攝影與包裝拍攝去背照與情境照，搭配吊卡或小盒包裝。

其他常見周邊

範本與參考

數位媒體

數位作品的重點是「能被操作或觀看」。評審在展場只會給你幾十秒，所以流程、原型和展示方式要一起規劃。

網站設計

1. 內容盤點與網站地圖列出所有頁面與層級，決定首頁要讓人第一眼看到什麼。
2. 線框圖在 Figma 用灰階方塊排版面結構，先不上色。桌機與手機各做一版。
3. 視覺設計套用品牌規範：字體、色彩、按鈕樣式。建立元件庫（Components）。
4. 互動原型用 Figma Prototype 串連頁面，可在手機上實際操作測試。
5. 實作與上線會寫程式可用 HTML/CSS；不寫程式可用 Webflow、Framer、Wix、WordPress 等網站建置工具。需要網域與主機，靜態網站也可用 GitHub Pages 免費上線。

APP 設計

• 專題多半做到高保真原型即可，不一定要寫程式上架。
• 先畫使用者流程圖（User Flow），再設計畫面。每個畫面都要知道「從哪來、到哪去」。
• 參考平台規範：iOS 看 Apple Human Interface Guidelines，Android 看 Material Design。
• 常用 8pt 網格、可點擊區域至少約 44 × 44 pt。
• 工具：Figma（設計與原型）、ProtoPie（較複雜的互動與感測器）。

動態視覺與動畫

流程：腳本 → 分鏡表 → 動態腳本（animatic，粗略的時間軸）→ 製作 → 配音配樂 → 輸出。

影片

AR 擴增實境

• 做什麼：掃描包裝、海報或書頁，手機上浮出 3D 模型、動畫或說明。很適合跟實體作品結合。
• 工具方向：Unity 搭配 AR Foundation（功能完整，需寫一點程式）、Apple Reality Composer（iOS）、TikTok Effect House（社群濾鏡）、WebAR（用瀏覽器開啟，不用下載 APP）。
• 3D 素材：Blender 建模，輸出 GLB 或 USDZ；面數要低，手機才跑得動。
• 展場注意：辨識圖要有足夠細節與對比；準備幾台已安裝好的手機或平板給觀眾用。

VR 虛擬實境

• 360° 影片：用全景相機拍攝，門檻較低，觀眾戴頭顯或用手機觀看。
• 互動 VR：Unity 或 Unreal Engine 開發，頭顯如 Meta Quest 系列。
• 注意暈動症：避免鏡頭自動移動與加速，體驗時間控制在 3–5 分鐘。
• 展場要準備消毒、充電與排隊動線。

互動設計與數位展示

• 互動裝置：感測器（按鈕、距離、觸碰）觸發影像或聲音。常用 Arduino、TouchDesigner、p5.js。
• 數位展示：展場的觸控螢幕、投影、QR code 連到網站或 AR。準備離線版本，避免展場網路不穩。
• 測試：請不認識的同學實際操作，觀察他們卡在哪裡，再修改。

AI 設計應用

• 適合用在發想、參考圖、情境模擬、原型文案、字幕與逐字稿等輔助工作。
• 最終作品中的主要圖像、標誌與字形，建議由自己繪製，才能清楚說明設計決策，也避免授權爭議。
• 使用前先確認系上與競賽（例如新一代設計展、金點新秀）對 AI 生成內容的規定，並在作品說明中註明使用方式。

社群媒體

平台尺寸會變動，發布前請以平台最新說明為準。

範本與參考

廣告設計

廣告是把主題推出去的工具。先寫出一句核心訊息（slogan 或 key message），所有媒體都圍繞它延伸。

廣告企劃與視覺提案

1. 寫創意簡報用本章的範本，一頁寫清楚目標對象、單一核心訊息與調性。
2. 發想概念每人提 3 個以上的創意概念，每個概念用一句話加一張草圖說明。
3. 選定概念並做系列延展確認這個概念能延伸成海報、戶外、數位三種以上媒體。
4. 製作提案板概念說明、主視覺、系列海報、媒體情境模擬，依序排成 8–12 頁簡報。
5. 情境合成拍攝真實場景，把設計以透視貼上，呈現實際刊登的樣子。

範本與參考

廠商與詢價

先知道要找哪一類廠商，再帶著清楚的規格去詢價。規格講得越清楚，報價越準，來回溝通也越少。

廠商資料庫

可以依地區、類別篩選，或直接搜尋服務項目（例如「UV 直噴」「膠裝」「壓克力」）。每筆資料都附上官網與最後確認日期。

學生的推薦文章

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要找哪一類廠商

詢價時要提供的規格

和廠商溝通的原則

• 一次詢問兩到三家，比較報價與交期。
• 說明這是學生畢業專題、數量少，問問看有沒有學生方案或打樣價。
• 從交期往回推：印刷品至少預留 2–3 週，特殊加工與精裝 3–5 週，陶瓷 3–4 週。
• 收到打樣後一定要親自檢查並簽回確認，再進行量產。
• 保留所有報價單與對話紀錄。

範本與參考

專題實戰：從主題到發表

技術分散在前面各章，這一章告訴你什麼時候該學什麼。先用學習路徑產生器找出你的組別要讀哪些章節，再參考「地方文化伴手禮」的 12 週範例排進度。

畢業專題八階段

1. 主題探索主題發想、文化議題、地方特色、使用者需求。完成主題命名。
2. 市場與資料研究競品分析、案例蒐集、目標族群、設計定位。
3. 設計企劃設計概念、內容架構、作品項目規劃與預算。
4. 視覺設計主視覺、識別系統、色彩、字體、圖像。
5. 媒材與技術選擇包裝、書籍、文創商品、數位媒體及材料選擇。
6. 打樣與製作原型、印刷、加工、測試、修正、成本控制。
7. 成果展示展場規劃、作品陳列、展覽文宣、互動展示。
8. 成果發表專題簡報、設計說明、作品集、影片及成果歸檔。

我想做什麼？學習路徑產生器

勾選你的組別預計製作的項目，下面會依製作順序列出要讀的章節與要用的工具。

範例：地方文化伴手禮 12 週學習路徑

假設組員完全沒有包裝、印刷、裝訂和文創加工的基礎，製作項目是包裝盒、書籍刊物、文創周邊三件，而且三件要有一致的文化主題與品牌識別。順序是：先認識 → 再練習 → 做小樣 → 學會規格 → 整合設計 → 實際製作 → 展示發表。

學習進度表

跟著上面的 12 週範例打勾。紀錄只存在你這台裝置的瀏覽器裡；要交給老師檢查時，按「複製進度表」貼到作業或訊息裡。

評量建議

以下是課程規劃時可以參考的配比，請依系科實際的評量制度調整。

整學年時程

以 5 月畢業展為例往前推。校外展（例如新一代設計展）的日期與報名時間每年公告，請以主辦單位與系上通知為準。

範本與參考