設計師列表
本單元將以「設計師風格解析」為起點，認識台灣當代活躍於不同平台的視覺設計師群體。他們分布於 Behance、Instagram、Facebook、Flickr 以及個人網站，涵蓋平面設計、編輯設計、品牌視覺、動態影像與展覽設計等多元領域。例如顏伯駿（三頁文）、宋政傑、李宜軒、施博瀚等，以強烈的編輯排版與實驗性語言為特色；「霧室」、白輻射影像等，則專注於動態與影像美學；兩個八月、日目 247Visualart 等品牌設計團隊，則展現跨界的商業與文化整合。透過這些案例，能觀察不同設計師的風格語言與作品特質，進而理解設計如何在不同脈絡中轉化為獨特的視覺策略。
平面設計的形狀
設計師風格解析
在當代視覺設計領域中，設計師的「風格」不再只是美學偏好的展現，而是一套能反映其文化背景、思考方式與創作方法的語言。透過分析設計師的作品風格，我們得以理解他們如何在媒材、形式與概念之間做選擇，並在不同專案中轉化為可辨識的視覺語彙。無論是以漢字結構為核心的字體創作、以影像敘事為主體的動態設計，或以策略與體驗導向的品牌規劃，每位設計師都透過獨特的方法塑造出自身的創作脈絡。
本單元以多位台灣當代設計師與設計團隊為例，從平面、品牌、動態影像到跨媒介實驗，探討他們的風格特質、作品分類與背後的設計思維。透過這些案例，我們不僅能看見多元而豐富的台灣設計光譜，也能理解在地文化如何在全球化視覺語境中被重新詮釋。在閱讀與分析的過程中，培養敏銳的觀察力，學會辨識並描述風格，進一步思考如何發展屬於自己的視覺語言。
顏伯駿（三頁文）
風格分析
跨領域與策略思考：
顏伯駿強調設計不是單純美學，而是一種「語言」。在專訪中他談到設計是一種對話，是用圖像與符號去提出問題、引起思考。
文化符號的重構：
他很善於把台灣在地文化符號（山海景色、珍珠奶茶、台灣黑熊等）用極具識別性的符碼 (icons) 呈現，在大型公共視覺中打造「共同編織」（co-weaving）的意象。
動態應用：
除了靜態視覺 (logo、平面)，在動態設計 (動畫、展場影片) 中也常用類似符號概念，甚至把 emoji 或類似象形符號轉化為動態元素。
幽默與敏銳：
他的視覺風格不只是華麗，而是帶有幽默感、敏銳觀察力。他在設計中經常探討社會議題、時間、記憶等，非常有人文深度。
印刷與實體物件：
他非常熟悉印刷技術與物件製作 (book design, packaging)，其設計作品不只存在於螢幕，也涉及物理質感。
作品分類
品牌識別 /主視覺：
像是大型活動 (金曲獎)、公共展覽 (台灣文博會) 等的視覺設計。這類作品強調文化象徵與共感。
(Motion /動畫)：
利用符號 (icons, emoji) 做動態延伸，製作影片或舞台背景動畫。
出版 /印刷設計：
唱片包裝、書籍設計 (裝幀) 等，結合插畫與版面設計。
概念式 /藝術性專案：
他的設計常常有哲學性、時間性 (探討時間)、文化性的命題式專案。
代表意義
- 顏伯駿算是把「台灣生活 (日常)」文化符號化、國際化的一個關鍵人物，他的視覺語言能兼具在地感與國際視野。
- 他設計的方法論強調「共好 (共贏)」、「共同編織文化」：設計不只是為了美，而是能串起人與人之間、文化與文化之間的對話。
三頁文
三頁文
臺灣光譜展覽｜主視覺設計
本次位於大阪VS.館展出之「臺灣光譜」展覽，以臺灣文化前進大阪為主題，展現臺灣的多元樣貌。主視覺中我們以「譜」為核心概念，思考屬於臺灣的「譜」。「譜」是在規律中找變化，並創造出律動，本次視覺使用多種色彩的混融，並利用點陣構圖的規律以及變化性創造出特殊的律動感，而臺灣就像一張譜，我們規律而重複的日常中同時存在著變化萬千的混種文化，在這些多元聲音與樣態的混融中，共振出屬於臺灣的光譜。
《太陽》｜四把椅子劇團
這次為《太陽》設計前導與正式兩款主視覺，以「光」為意象核心，詮釋劇中種族、信仰與生存之間交錯的哲學寓言。視覺策略上刻意壓縮色彩與細節，以極簡構圖呼應壓抑的世界觀，並讓觀者直視那些關於分歧、暴力與希望的尖銳提問。
前導海報
整體以極簡黑白對比構成畫面，中央一道由上而下的強烈光束穿透暗幕，如劇中無法直視的「太陽」般刺眼卻無從逃避。下方微微探出的手象徵渴望與觸碰，也如同人類在文明邊界上反覆試探的命運。本款以抽象符號先行釋出主題核心，建立觀者的心理預期與哲學思考。
正式海報
將兩位主角的面孔拆解並並置，象徵「克里奧」與「諾克斯」的對立與糾纏。橫越眼眸的橘色光帶即是太陽，也是信念的界線——它分隔彼此，卻也將命運緊密交織。臉上的塵土、汗水與直視鏡頭的眼神，傳遞角色對抗環境與命運的生存姿態。整體海報設計將東方字型解構融合幾何造形，配合橘紅色系的主視覺色彩，既回應《太陽》劇作內核的末世氣息，也烘托出劇場作品少見的強烈電影感。
美感細胞
美感教科書計畫
現行教科書美感品質提升，未來6年預估影響超過100萬名學生
美感教科書計畫於2014、2017、2020發起過三次網路群眾募資，進行15課本設計改造與「環台發書」行動，我們得以將重新設計的課本親自送到孩子手上，共發出近四萬本美感教科書，涵蓋21縣市的都市與偏鄉，觸及200多所學校共550個班級。
課本＝最平權的美感資源
教科書是最公平的媒材，沒有城鄉差距，人人都可以擁有一本精心設計的課本。相較於廣建美術館，重新設計的課本瀏覽時數是去美術館的數百倍。 將教科書導入設計思考，讓孩子們耳濡目染多元的美感體驗，同時提升學習動機與教學功能性，讓設計成為教育最好的助力。 美感細胞是目前臺灣最大的美感教育社群，108年新課綱上路後，全面影響十二年國教教科書設計革新與品質提升。
超過50位設計師團隊、插畫家等設計專業人才的共同努力，建立更完整的「教育設計人才庫」，持續串連台灣教育與設計的能量，媒合更多適合的人才投入教育設計產業，讓未來有更多孩子得以使用更具美感、品質更好的教科書！
教育設計研究中心｜教育設計相關報告
媒體爆爆 — 資訊爆炸生活指南
美感細胞╳台灣媒體觀察教育基金會共同打造媒體素養教材包
書籍設計 ▏王用賓
HomeWork｜課後作業｜設計師風格解析
作業目標
透過分析台灣與國際設計師的作品，理解不同設計風格、概念與視覺語言，並嘗試將所學應用於自身設計創作。
設計師研究報告
- 從指定設計師名單中選擇 1 位，蒐集其作品（至少 5 件）。
- 撰寫 2–3 頁簡報或 800 字左右的文字，內容需包含：
- 設計師背景與代表作品
- 設計風格特徵
- 設計理念與核心價值
- 個人對其作品的觀察與評價
創意延伸設計
- 「以該設計師的風格為靈感，重新設計一張 A3 海報 或 社群貼文視覺（1080x1080px），主題自訂。
- 需在設計說明中交代：如何借鑑其風格？如何轉化成自己的設計？