Onion Design Associates 洋蔥設計

成立於 1999 年台北，專精於多元創作領域。擅長為大型活動打造識別系統與視覺統整方案、協助品牌梳理與轉換品牌價值，以創意視覺訴說品牌故事，增強差異化與記憶點以實踐品牌承諾。

服務項目涵蓋：大型活動識別系統設計、活動主視覺創作、品牌定位、命名、商標設計、識別系統設計、包裝規劃等，致力於提供兼具實務經驗、商業價值與藝術美感的綜合解決方案。

Onion Design Associates 洋蔥設計

位於台北的跨領域平面設計工作室。曾三度提名葛萊美最佳專輯包裝獎，並榮獲第30屆金曲獎最佳音樂包裝獎。

台灣高鐵藝術計畫—寶島隨身聽

台灣高鐵與國藝會攜手合作「寶島隨身聽」藝術計畫的大型聲光展演裝置，在高鐵雲林站、彰化站、苗栗站巡迴展出！透過藝術家及生態踏查團隊的跨界創作，採集雲林在地古道—「龍過脈森林步道」的自然光影與原始聲音，演繹「寶島隨身聽」大型展演光體裝置的豐富內容，帶領觀眾彷彿置身古道現場，體驗在地自然與人文之美。

戰馬音樂節2025 - 母語角 Mother Tongue

主視覺重新詮釋「吐舌面具」， 一個在世界各部落圖騰文化中廣泛存在的視覺符號，呼應以「純母語」為主題的音樂節，展現各小數民族原始的生命力與視覺趣味。

Takao Rock 2024

2024年的視覺設計重點，在秉持發掘多元音樂類型，致力打造兼具大眾參與和活潑實驗的音樂場域之下，以音樂祭的品牌發展高度，去思考視覺元素的存續與強化，打造專屬於打狗祭的視覺IP和獨特性格

TAIPEI ART WEEK 2024 台北藝術週

首屆台北藝術週以「IN BLOOM」為主題，透過多重抽象圖形組合呈現盛開的花朵，象徵台灣藝術的蓬勃發展與多樣風貌。

Whitelight Motion 白輻射影像

創立於2016年，白輻射影像持續以創意為核心，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。 榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等國際設計獎項肯定。 服務涵蓋品牌規劃、活動視覺統籌、識別與形象影片、新媒體策劃。服務客戶產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技。

Whitelight Motion 白輻射影像

白輻射影像以創意為主導、風格多元，關注並熱衷影像與空間裝置跨域結合的可能性。 此外嘗試延伸影像與社會參與的觸角，並致力於動畫教育推廣。

金曲34 Golden Melody Awards 2023 Key Visual

「音樂推不倒高牆，但能夠滲透」我們以典禮概念為基礎，透過主視覺設計與金曲獎精神對話，重新思索流行音樂與疆界的互動關係，提出「想像是滲透邊界的動力」，在這個「滲透邊界」的設計概念下，以液態、柔軟、融合為視覺基調，創作出一系列主視覺影像。

Taipei Film Festival 2023 台北電影節主視覺

台北電影節自創立以來，致力於推動台灣電影產業的發展與國際化。不僅為本土電影創作者提供了一個展示才華的平台，也為觀眾帶來了豐富多樣的電影作品，拓展了電影藝術的視野。迎接第25屆之際，年度主視覺以「破蛹展翅」為核心概念，透過柔和曖昧的藍紫色與半透明的氛圍，隱約流線浮出數字25，呼應電影創作過程充滿未知、隱約與不確定性的美學，以及25年以來的蛻變。

Taipei Design Award 2023 臺北設計獎視覺統籌

年度台北設計獎主視覺「心動的幾何學」主題概念，強調好設計總有一種讓人藏不住的心動，並彰顯著設計是溝通與交流的結晶的獎項精神。

OpenBook Award 2024 Key Visual 好書獎主視覺

Openbook好書獎作為出版界的重要指標，長期以來不僅推動優秀書籍的創作與出版，更以其深厚的社會影響力鼓勵全民閱讀，透過系列主視覺傳遞「帶上一本書，你並不孤單」年度主題的情感內涵。

年度主視覺透過插畫與攝影的結合，我們嘗試創作形式的不同可能性，邀請臺灣三位以生活風格聞名的知名攝影師合作，包括Kris Kang、林科呈及黃銘進，從鏡頭捕捉現代人的日常浮世繪，並注入插畫的想像力，捕捉出閱讀的魔法時刻——當人們沉浸在書中，現實與想像的界線逐漸模糊，一本書就能讓孤單的人找到歸屬，讓迷惘的心找到方向。

Play It Loud | Summer Jazz Party 兩廳院夏日爵士派對 2019籌

年度識別設計以自由感的色塊為基礎，構成了充滿律動的「JAZZ」英文字母及中文「夏」字，象徵爵士音樂那種豐沛的即興能量，讓音樂的律動隨著視覺設計自然流露。

21_21 DESIGN SIGHT｜日本 21 21美術館｜展覽設計物

2024-2025 日本美術館｜博物館｜海報與DM｜參考區 PDF

「未来のかけら: 科学とデザインの実験室」

「未來的碎片：科學與設計的實驗室」。展覽總監為山中俊二，他是設計工程師，設計範圍廣泛，並研究體現尖端技術的原型。你眼中的未來是什麼樣的人？它或許宏大而模糊，難以捕捉其清晰的輪廓。但也因為如此，創作者們才會思考未來各種可能性。他們構思一個美麗、令人驚訝、更迷人的世界，並透過原型進行驗證。即使我們現在無法清楚地描繪出未來的輪廓，我們或許也能透過創造出來的「未來碎片」輕輕觸碰它的一部分。

「もじ イメージ Graphic 展」

「Moji Image Graphic Exhibition」。展覽總監為撰寫過多本有關圖形和排版書籍的編輯室賀清訓、平面設計研究員後藤哲也以及平面設計師加藤健作。

本次展覽將以日本文字和設計的歷史為基礎，探索 20 世紀 90 年代以來的平面設計，當時在電腦上進行許多出版和圖形製作流程已變得很普遍，互聯網成為社會基礎設施的一部分。

展覽將聚焦在54位來自日本國內外的平面設計師和藝術家的多個作品。日本的平面文化是透過文字與圖像的融合發展起來的，其獨特的表達方式包括漢字、假名、注音讀音等。展覽將分為「形式」、「物理性」、「媒介」、「材料」等13個當代主題，探討這種文化如何與全球數位資訊科技互動，產生了什麼，以及如今展現出何種可能性。

在當今世界，每天都有大量的視覺訊息飛來飛去，創作者和接收者往往被迫優先考慮效率，我們希望透過體驗文字和圖像在網格之外自由漂浮的方式，並感受到從它們的連接和它們之間的空間中升起的能量，您將再次發現平面設計的真正樂趣和豐富性。

京都文化博物館｜展覽設計物

京都文化博物館｜海報與DM｜參考區 PDF

生誕140年記念　石崎光瑤

這位令人眼花繚亂的花鳥畫家（1884-1947）是一位居住在京都的日本現代畫家，以其色彩鮮豔、華麗的花鳥畫而聞名。光洋出生於富山縣，19歲時移居京都，師從竹內棲鳳。 1916年至1917年，他遊歷印度，回國後創作了兩幅作品《》和《 》，連續兩年在文展和帝展上榮獲特別獎，引起了廣泛關注。光洋很早就對以「古怪」著稱的伊藤若衝產生了興趣。他發現了若衝的傑作，在雜誌上介紹它們，並將其融入自己的作品中。本次展覽全面展現了光洋的藝術生涯，展出了他從早年到晚年最具代表性的作品，主要展出作品來自光洋故鄉富山縣南礪市福光美術館的藏品。

ARTIZON 美術館

ARTIZON 美術館｜過期展覽

ARTIZON 美術館｜海報與DM｜參考區 PDF

空間と作品

空間與藝術品，如今整齊地擺放在博物館的展覽廳裡，成為向公眾開放的公共物品。然而，如果回顧這些藝術品的創作年代，無論是作為宅邸的擺設，還是為裝飾私人房間而作的彩繪，它們都源於與主人的情感聯繫。有些作品甚至經過了多次轉手，得以傳承。本次展覽展出了石橋財團收藏的144件藏品，涵蓋了從古至今、從東方到西方的各種流派，包括莫奈、塞尚、藤田嗣治、岸田龍清、琳派以及抽象畫等，讓我們可以想像和體驗這些藝術品的創作背景、它們是如何被對待的，以及它們是如何被傳承下來的。

硲伊之助展

間伊之助（1895-1977）是一位自幼透過布山會和二科會美術協會而備受矚目的畫家。他曾在文化學院和東京藝術大學教授繪畫，晚年則熱衷於釉上彩的創作。除了藝術創作之外，他還編輯了庫爾貝和梵谷的美術書籍，並翻譯了《梵谷書信》（岩波書店），為推廣西方藝術做出了貢獻。他也擔任實踐顧問，與藝術家們洽談，促成了其老師馬蒂斯在日本的首次展覽（1951年）。此外，出身富裕的羽間先生還收藏了馬蒂斯的《科利尤爾》（1905年）和盧梭的《伊夫里河岸》（約1907年）等作品用於個人研究，這兩幅作品目前均收藏於石橋財團，使他成為與本館關係密切的藝術家之一。本次展覽是東京首次舉辦的回顧展，旨在展現鎌倉先生的多元面貌，展出了油畫、版畫、瓷器等83件作品和文獻，以及本館收藏的17件與鎌倉先生相關的西洋畫作品。

ひとを描く

古羅馬名著《老普林尼的自然史》講述了一個希臘故事，講述一位科林斯陶工的女兒為了留住即將離別的愛人，在牆上投下陰影。這個故事被認為是18世紀末19世紀初繪畫的起源。事實上，縱觀歐洲藝術史，人物刻畫一直是藝術創作的重要元素。例如，愛德華·馬奈和保羅·塞尚的自畫像既是藝術家展示技藝的題材，也為藝術家提供了嘗試新表達形式的平台。皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的肖像畫為藝術家提供了重要的收入來源。他也描繪了故事中的人物。本次展覽透過石橋基金會收藏的共85件藏品，包括古希臘陶器和近現代歐洲繪畫，展現了人類表達的豐富性。

NTT InterCommunication Center ｜日本 NTT媒體藝術畫廊｜展覽設計物

日本 NTT媒體藝術畫廊｜海報與DM｜

ICC アニュアル 2024　とても近い遠さ

義大利思想家弗朗哥貝拉爾迪（Bifo）認為，即使在大流行（世界衛生組織於 2023 年 5 月宣布大流行結束）之後，病毒仍將繼續存在，並指出了由此導致的我們集體無意識的變化。

與疫情之前相比，我們當前的生活發生了重大變化，遠距辦公、線上會議等基於網路的實踐方式被廣泛採用。促成並加速這種被稱為「新生活方式」的轉變的因素之一，就是保持社交距離的概念。

以往的通訊技術，通常被稱為“遠程呈現”，被認為是一種讓遠方之物感覺近在咫尺，讓遠方更接近“這裡”的方式。然而，如今我們經歷了一段保持社交距離的時期，正因為我們在物理上接近，我們才被迫考慮彼此之間「合適的」距離。或許，這些技術在拉近「距離」的同時，也代表著「不可及」。

1962年，馬歇爾·麥克盧漢提出了「地球村」的概念，他認為隨著通訊技術消除時間和空間的距離，資訊傳輸的差異將消失，地球將成為一個村莊。這一概念在網路時代成為現實。如今，隨著高速、大容量通訊環境和擴增實境技術的發展，我們的本質和對現實的感知正在改變。雖然我們可以隨時獲取信息，但世界也已完全由所提供的資訊建構。本文將透過反映我們日常生活變化的作品以及試圖捕捉我們日常生活將如何變化的作品，探討在這個時代的信息環境中，各種現實的“遠近”（及其變化）的“遠近”，以及構成未來集體無意識的要素。