• 說明：活動存在的理由與要達成的具體成果。

活動目的分類說明

• 品牌推廣：建立品牌知名度、強化形象，如新品發表會、品牌快閃店。
• 教育推廣：傳遞專業知識或理念，如設計講座、工作坊、校園研習營。
• 社群經營：增進參與者之間的互動，培養長期社群關係，如粉絲見面會、社群聚會。
• 藝術文化：推廣藝術、設計、美學或文化價值，如國際設計展、城市藝術節。
• 方法：用 SMART（或 OKR）定義 2–4 個目標；為每個目標設定衡量指標（KPI）。
• 範例欄位：
  • 目標：提升品牌好感度 → KPI：滿意度 ≥ 4.3/5；社群提及數＋20%；報名轉換率≥15%。
• 盲點：只寫「辦得盛大」等抽象語；無量化標準。

• 說明：核心／次要受眾的輪廓與需求。

目標受眾（TA）

• 明確界定參與者屬性：年齡層、專業背景、興趣偏好。舉例：
• 國際設計節 → 全球設計師、學生、設計愛好者。
• 校園藝文活動 → 大學生、校內外藝術愛好者。
• 品牌快閃活動 → 潮流消費者、目標族群的社群用戶。
• 方法：建立 2–3 個 Persona（年齡、動機、痛點、媒介習慣）；加上 JTBD（受眾要「完成什麼事」）。
• 範例欄位：Persona A：20–24 歲設計系生；動機：作品曝光；痛點：資訊分散、交通不便。
• 盲點：把「所有人」視為受眾；忽略無障礙需求。

• 說明：與同類活動的差異點與承諾價值。

活動核心概念

• 確立活動的「主題」與「故事線」，讓活動具有敘事與情感連結。舉例：
• 國際設計節 → 「設計驅動未來生活」
• 校園藝文活動 → 「藝術進入日常，連結校園與社區」
• 品牌快閃活動 → 「沉浸式體驗，拉近品牌與消費者的距離」
• 方法：一句話定位 + 3 個關鍵差異（內容稀缺、體驗獨特、資源聯名）。
• 範例：「亞洲新銳設計縮時展」：48 小時內完成共創實作＋現場出版。
• 盲點：口號化、與市場既有活動重疊。

• 說明：主題語、標語、語氣風格與關鍵字。
• 方法：寫 核心訊息（1 句）→ 支撐訊息（3 句）→ 行動召喚（CTA）。
• 範例：核心訊息：用設計連結城市與生活。CTA：立即報名共創工作坊。
• 盲點：主題漂亮但與受眾不相干；語氣在不同媒體不一致。

• 說明：活動模組（展、講、演、作）、時程、動線。

活動內容設計

• 品牌推廣：展示、體驗區、互動裝置、商品導購。
• 教育推廣：講座、論壇、實作課程、展示成果。
• 社群經營：交流空間、互動遊戲、社群挑戰。
• 藝術文化：展覽、表演、藝術市集、體驗活動。
• 方法：先畫 資訊架構（必看/可選）；做 30’–90’ 節點的節奏表；設 峰值體驗時段。
• 範例：開幕 20’ → 主講 40’ → 沉浸導覽 30’ → 共創 60’ → 收束 10’。
• 盲點：過度塞滿、無緩衝；缺少中英文/可視化資訊。

• 說明：從主視覺到所有載體的版式系統。

視覺設計規劃

• 品牌一致性：LOGO、色彩、字體、主視覺延伸。
• 媒介延伸：海報、EDM、社群素材、現場導視系統。
• 空間氛圍：舞台設計、燈光配置、展示物料。
• 方法：
• 核心：Key Visual、Logo/Wordmark、色彩（主/輔/警示）、字體（中英）、影像風格。
• 版式：網格系統（如 8pt、12 欄）、階層規則（標題/內文/註）。
• 載體：海報、摺頁/DM、場刊、導視、名牌、官網/報名頁、社群模板、周邊。
• 規範：最小尺寸、出血/色彩模式、無障礙對比（WCAG AA）。
• 盲點：KV 與應用斷裂；檔案規格未先定，導致輸出翻車。

• 說明：自有/口碑/付費媒體的組合與節奏。

宣傳與推廣策略

• 線上（社群行銷、KOL合作、品牌官網）
• 線下（平面媒體、校園宣傳、戶外廣告）
• 例：品牌快閃活動會強調 IG 打卡點；教育推廣則需建立專業可信度。
• 方法：Owned（官網、EDM、社群）＋ Earned（PR/KOL/社群 UGC）＋ Paid（投放）；做 內容月曆（倒數週報、亮點拆解、講者介紹、參加者故事）。
• 盲點：只做一次性公告；缺少 CTA 與追蹤連結（UTM）。

• 說明：成果對照 KPI、成本效益、學習清單。

執行與評估

• 執行面：時間規劃、場地管理、人力分工、物料製作。
• 評估面：KPI 設定（參加人數、媒體曝光、社群互動）、問卷回饋、後續影響。
• 方法：T+7 天初評、T+30 天完整報告；蒐集影像、版面檔、數據儀表板，形成 Playbook。
• 盲點：活動一結束就散；無可複用資產。

• 活動企劃必須根據 目的（品牌 / 教育 / 社群 / 藝術文化）來制定策略，並整合 受眾、概念、內容、視覺設計、宣傳與評估 六大要素，形成完整的活動規劃藍圖。

模擬案例

• 藝術文化推廣：讓大眾親身欣賞國際級藝術名作，提升台灣民眾對印象派與現代主義藝術的認識與興趣。
• 教育推廣：透過展覽、導覽、講座，提供深入的藝術教育，特別針對大專院校藝術相關科系與中學生。
• 城市品牌形象：將台北打造成亞洲重要的藝術展覽城市，強化國際文化交流。
• 觀光效益：吸引國際旅客與藝術愛好者，帶動週邊觀光與消費。

• 活動時間：2025 Jun 14 ~ 2025 Oct 12｜每日9:00-17:00 (16:30展覽現場停止售票及入場)
• 地點：【國立故宮博物院】第二展覽館一樓特展廳

• 藝術專業族群：藝術學者、學生、收藏家、評論家。
• 一般觀眾：對印象派名作有興趣的民眾。
• 文化觀光客：來自國內外的文化旅遊群體。
• 品牌合作受眾：藝術周邊商品愛好者、企業贊助方。

• 主展覽區：展出大都會博物館借展之印象派至現代主義名作（莫內、雷諾瓦、塞尚、畢卡索等）。
• 沉浸式互動體驗：以數位投影、聲光技術再現經典畫作氛圍（如莫內的睡蓮花園）。
• 教育推廣活動：專題講座（藝術史學者）、親子導覽、藝術工作坊（印象派繪畫體驗）。
• 週邊活動：
• 跨界合作：與咖啡品牌合作「印象派下午茶」
• 周邊商品：限定畫冊、紀念品、藝術周邊。
• 國際交流：邀請大都會博物館策展人、國際學者來台舉辦論壇。

• 主視覺：以莫內《印象‧日出》與畢卡索《亞維農少女》元素融合，象徵從印象派到現代主義的轉變。
• 識別系統：展覽Logo、色彩（藍綠＋橙紅）、字體選用（優雅襯線＋現代無襯線對比）。
• 應用：DM、海報、票券、周邊商品、展場導視系統、數位官網。
• 品牌合作受眾：藝術周邊商品愛好者、企業贊助方。

• 品牌定位：全亞洲年度最具國際影響力的藝術展覽。
• 推廣方式：
• 社群媒體（FB/IG/抖音短影音「名畫走進生活」）
• 與媒體合作專題報導（藝術專欄、國際新聞）
• 學校教育資源包（教材下載、教師專場參觀）。

• 吸引超過 50萬人次 參觀，成為台灣史上最大國際名畫展。
• 提升台灣在國際藝術展覽的能見度。
• 帶動週邊消費與文化觀光效益。