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[作業06] 2011臺北世界設計大展觀後心得

作者: JinJin 
作品名稱 :新台凳 Plastic Classic
[img]http://a3.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/311432_2505880097147_1557371368_2596733_556178357_n.jpg[/img]
作者介紹:吳孝儒 Pili Wu,實踐大學工業設計研究所研究生。
作品風格鮮明,也正如其工作室名稱,往往能夠融合台灣文化創造出全新的視覺震撼,因此作品常代表臺灣於各國展出。為新生代中最不可小覷的設計師之一。


作品介紹 : Plastic Classic一開始主要是針對台灣文化所做的轉化,在台灣塑膠凳被大量的使用,但因過於普及,導是沒有人注意到這項「經典」設計。而圈椅是中華文化傳統家具的另一項經典。而這項經典塑膠凳設計,結合昂貴優雅的結構,與大量工業且廉價的塑膠凳,兩樣不具名的經典融合成另一項經典。

對此作品心得 :
塑膠椅是從以前就被台灣大量使用的民生必需品,可是從以前到現在都是這個一塵不變的模樣,看久了就覺得沒什麼變化有點不太美觀,當我第一眼看到這個作品的時候,我就好喜歡這個設計!他改造了我們生活中最常見的東西,他變得不只是一張普通的椅子,而是有設計感的椅子。雖然椅子最重要的是它的實用性,可是我認為外觀的設計也很重要,這樣不僅人們做起來舒適,看起來也很有美感,這才叫真正好的設計,實用與美感兼具。



作品名稱 : 迫切
[img]http://a6.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/381247_2505882257201_1557371368_2596736_1207095519_n.jpg[/img]
作者介紹 : 蔡承叡 吳易哲 賴柏霖
作品介紹 : 在靜態海報中,象徵性的圖像動態畫後使得海爆具有了時間性,他們讓觀者更強烈的感受到冰川融化,能源過度消耗,氣候義便等暖化現象的迫切感。
對此作品心得 : 我覺得這張海報很有特色,其實他是個動態海報,電燈泡會一閃一閃的,像是故障、快沒電,以及快融化的電燈泡,讓人一看到就知道是全球暖化的主題!因為我們的能源過度消耗,使得這個地球生病了。而電燈是對人類最重要的能源之一,作者用融化的電燈泡凸顯出了全球暖化不容小覷,充分的表達了要我們愛護地球,節能減碳的動態海報,我覺得非常厲害。

對於本次參觀的具體收穫或心得:
我覺得這次的設計展讓我收穫了許多,參觀了許多國內外設計師的作品,見識到了不同文化的特色。設計展的人潮非常非常的多,可見國內對設計有興趣的人是多麼的多,也看到了自己是多麼的渺小!好多設計人都做出了好的設計,他們的創意真是讓我們嘆為觀止,還有許多不僅實用又有設計感的東西,真想通通帶回家~而我們也應該更努力的往前進步,希望以後也可以做出這麼棒的設計。


視傳一A 1005445004 徐于婷

結樹 (Grow in box)
Photobucket
作者: 王尹君(Yin-Chun Wang)

作品說明: 在不斷修改過的造型作品裡,定義中好看的線條,往往已看不到作者筆下原始的感動和最真實的風格,將未修改過的草圖與在直覺下畫出的線條等比放大,思考將2D轉成3D的過程,如從規則形狀裡長出的不規形體,運用細鐵絲的彎曲與塑鋼土在節點的固定在不規則中找到結構的方式,發現出乎意料的支撐力,並保留手繪稿的不對稱,展現作者最直覺的美感。

作品心得: 這張椅子遠看其實不是那麼的起眼,當我近看的時候,發現他很吸引我的注意,看到那個結網,第一個想到的是蜘蛛絲,心想:「這種椅子可以做嗎?」,而且,他其實沒有什麼顏色,只是在節點那邊有著塑鋼土的黃襯托,就很像電影阿凡達把大樹當成最重要的連結系統,讓我覺得這個設計很有意思,作品會命名為「結樹」,我想是因為細鐵絲與鋼土製造出的結點,作為一個傳達的解釋,或者又有可能指的是像樹一樣,養分從樹根開始往上運送養分,就像到達每一個點一樣,一關一關的過。

參觀心得: 這次去世貿展1館看EXPO'11,覺得沒有比松山館還來的精彩,而世貿館裡面我印象最深刻的是G區的"台灣當代設計師聯展-創意聚落‧交鋒生活",以傳統聚落的共生成市,作為期待創意構想交鋒互動的具體意象,100為台灣當代設計師打破以往以設計領域分區,一同建構一座城市,以5個聚落呈現生活、文化、人性、城市、生態等五大關懷主題。而在生活這個主題部分,我很喜歡天晴設計事務所的設計總監-易瑋勝,所做的「鐵窗椅」作品(如下圖),主要是說,台灣的鐵窗中,扮演的框 (方管),與架(圓管)的關係下,透過設計這樣的組合保存鐵窗意象,以單椅的形式呈現美麗的線條。雖然,他是一張椅子,可是一看到他的樣子,就會馬上聯想到台灣鐵窗的感覺,有一種懷舊感,以往鐵窗都讓人感覺到冷漠感,可是,把鐵窗的感覺轉換成椅子,卻有一種復古可愛的懷舊,不經覺得好像作時光機回到古時候,加上作品展示區的規劃、海報,都弄得很有氣氛,觀看著的心理都會置身在作品情境的其中,這次展覽看完,我發現不是只有設計出好作品就可以了,你還要設計你的展示區,要帶起讓作品加分的氛圍,而且,設計一樣作品的出發點也很重要,如果說只是憑空想像,就沒有像真實故事一樣會撼動人心,所以,經過這次的展覽,讓我學到設計不只是在我們生活周遭,而是連心裡或傳達方面都會被影響到。

資料補充:
Photobucket
易瑋勝 -鐵窗椅











視一A 1005445010 劉蘋萱



Edited 1 time(s). Last edit at 11/03/2011 10:21PM by people3016.
(編輯記錄)

作品名稱:氣節

作品相片: Photobucket

作者: 張簡士揚
(作者介紹) 實踐大學工業產品設計系所

作品說明:
造形靈感來自於過去穿梭在巷子裡大大小小的小吃店、雜貨店、刨冰店的冰果室椅,這張幾乎快被台灣人遺忘的傳統塑膠椅
。圓潤輕巧的造形在當時相當受到歡迎,隨處可見。利用竹子來重新詮釋這張承載著台灣人坐與小吃之間的記憶,在保留其
原本的造形意象下,以竹子延伸原本塑膠椅的使用經驗,並增添溫潤的人文氣息與質感。以「竹」為台灣人與記憶中的生活
器物築起新關係。

對於作品的心得:
椅子圓滑又扁平的設計非常可愛,帶點燈籠的感覺,感覺在小時候的雜貨店都有看過,而現在把傳統的塑膠椅換個方式給人
重新的視覺感受,帶點懷舊情懷的設計,看到這把椅子就會想起以往回憶得感覺。這項作品充分的展現出竹子這項材質可以
彎曲的特性,曲線有寬有細,彎曲的線條也很流暢優美,是個會讓人忍不住會想坐坐看得椅子。







作品名稱:摺石食

作品相片: Photobucket

作者:黃逸文/吳怡慧
(作者介紹) 大同大學工業設計學系產品設計組

作品說明:
將環保材質應用在夜市拋棄式的小吃包裝袋上,包裝袋同時也可做為免洗餐盒,為台灣夜市飲食文化加分

對於作品的心得:
一開始光看外觀可愛的設計就吸引我特別注意看這項作品,它環保的設計可以減少環境的汙染,而多了一項功能是作為免洗
餐盒是個很好的想法,能善用東西的功能性,把物品使用到最極致,浪費的資源也就不會太多,至於裝東西方面不是像以往
只能把食物裝在袋子裡面,也可以放在上面食用,這是一個很有趣得想法。






對於本次參觀的具體收穫或心得:
這次參觀2011臺北世界設計大展的兩個展場,都有不同的收獲,幾乎都會有環保設計的作品,應該是現在設計的趨勢,不管是綠化或是節能減碳。看了這麼多的設計,也對很多東西有了新的想法,可能以前不會想到的或是不是這麼想的,在別人的設計裡有了新的面貌,讓我重新看待這些東西,有時候人會把自己侷限在自己的想法裡面,多看一些展覽和設計可以讓我們跳脫出自己的框框裡,得到一些新的創意。




視傳一A 1005445027 陳毓文

[img]http://a7.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/300789_171559972933951_100002398473778_339217_1657742572_n.jpg[/img]

1作品名稱: 平等爭輝
2作者: 柯鴻圖(銘傳大學)
根據網路上僅有的資料
柯鴻圖生於1950年在台灣省雲林縣,國立藝專美工科畢業
【現職】
鴻圖視覺設計有限公司創意總監
啟美企業大為廣告公司製作部主管
展望廣告公司設計部主管
永豐企業美術設計中心經理
1994年臺灣印象海報設計聯誼會會長
竹本堂文化事業股份有限公司總經理兼創意總監
高雄市廣告創意協會顧問
著有:商業設計教戰手冊 傳統文化素材的現代設計運用
3作品說明: 台灣面積雖小,但因地理位置、地形與森林覆蓋廣,而使自然資源相當豐富。人們從自然裡得到啟示,設計表現以藤蔓讓生物攀附其中,運用黑色線條,結合數個低彩度的各類昆蟲,除呈現版刻風格外,也隱喻共生並存的理念。
4對於作品的心得: 作品對於自然界的蟲與草描繪得非常細緻,遠看就好像真的一樣。對於作品兼顧美感與環保理念,我ㄧ直都是非常贊同與嚮往。這個作品表現出「萬物皆平等」的道理,但同時「爭輝」不失個人的風格。台灣是一個獨一無二的美麗島嶼,孕育出無數珍稀子民,需要同樣生長在福爾摩沙的我們一同攜手愛護、欣賞。

[img]http://a2.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/374176_171560172933931_100002398473778_339219_270654204_n.jpg[/img]

1作品名稱: 對決
2作者: 林俊雄(葉朵設計有限公司 設計總監)
3作品說明: 以台灣的國球棒球,作為設計主題:強投與強打球場上對決,詮釋交鋒的意涵。投手投出速球與打擊者奮力一擊的瞬間,力與美的動作與線條轉化為生活中必備的衣架。
4對於作品的心得: 作品具有力與美的動態感,活潑的線條鎖住我的目光。我覺得這個作品很可愛,且有實用性(衣架之外其實也有不少用途),我認為設計必須擁有視覺美學與實用目的才稱得上是一個好的設計,因為沒有實用目的的設計是賣不出去的,沒有兼顧美感的設計是不值錢的。本作品的在眾多沉穩、深色調的設計中獨樹一幟,線條的力度和動感是最大的特色,布景的設計也相當用心,而要不是經由設計理念的解釋,我甚至沒有發現它其實是一對衣架,非常巧妙。

[img]http://a8.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/392746_171560102933938_100002398473778_339218_1080035231_n.jpg[/img]

1作品名稱: 幸福曲線
2作者: 張清華/郭英釗(九典聯合建築師事務所 共同主持建築師)
3作品說明: 展覽的作品並非因展覽的目的而僅一次性消費,而展品的材質也能於展出後可重複利用並且為自然材質的前提下,以台灣疏伐木的切片作為單元,以此單元形成一組傢俱。傢俱最初的是由四條符合人體工學的線構成,四條線形成四件傢俱,四件傢俱彼此又形成一件屏風,在最儉約的加工與自然材質的檢選下希望能達到減碳與加速台灣新陳代謝。
4對於作品的心得: 這不是一件相當美觀的作品,但是作者的心意與用心在作品中表露無遺。「設計並不是一種消耗品」,以最小限度的浪費,作者用盡心思為環保盡一己之力,這點十足感動了我。為了達到不傷害到自然的目的,作者不吝惜花費加倍的心力,以揀選出最適宜的材質、只做簡單的裁切來完成作品,我覺得非常偉大。浪費的資源是無形的,許多人都不願意多麻煩自己一些去維護大自然,因為我們沒有體會到環境保育的切身重要。如果每個人都能夠像這兩位作者一樣,世界必然會加倍的美好。

5對於本次參觀的具體收穫或心得: 這是我第一次參觀大型的設計展,對於無法仔細的看完全場感到非常惋惜。我認為尊重並體會其他設計師的心血結晶是不可或缺的,也許很多設計並無法在短時間內感受出理念,但之後細細品味過也許更能長久的記憶與流傳。經由這次的行程,我明白到創作理念真的是設計的門面,一篇好的說明對於作品的加分將無可限量,很多設計我們都需要去看過中心理念才能夠明白作者想要表達的、或是作品由無到有所蘊含的內在。世界很大,能夠成為一個有名的設計師的人並不多,能再更上層樓的人則寥寥可數,我想正是現在該開始努力累積自己的底蘊了。身在地球村,大方向的理念毋須懷疑,我應該走向綠色、永續與愛。

1005445001

作品名稱:happy bird
作品照片:[IMG]http://i1135.photobucket.com/albums/m628/purin2475/_DSC7084.jpg[/IMG]
[IMG]http://i1135.photobucket.com/albums/m628/purin2475/_DSC7087.jpg[/IMG]
作者:陳人鳳(佳世達科技公司 設計副理)
作品說明:只要happy bird 不要angry bird。設計靈感來自於將不同的鳥類代表的不同意涵。例如:喜鶴報喜、只羨鴛鴦的愛情象徵…;借由這些具體的象徵轉化為令人愉悅的設計,並把愛與歡樂傳遞出去。
對於作品的心得:非常可愛的一項設計,作者不僅把茶壺的外型變的很跳,顏色也選用粉色調,我想應該會吸引不少年輕人的注意,也許這項產品能讓台灣的泡茶產業再年輕人的地位比例中些許的拉高一點,至少我覺得它有實用性,而外觀又有吸引到我,在我眼裡它就已經是個好設計了。

作品名稱:竹光(2009年紅點設計獎)
作品照片:[IMG]http://i1135.photobucket.com/albums/m628/purin2475/_DSC7318.jpg[/IMG]
作者:吳東治(實踐大學產品與建築設計研究所研究生)
作著介紹:
三年拿下八項國際工業設計大獎 (不靠學歷,靠努力的例子)
六十七年次的吳東治,二十歲前,沒離開過花蓮、功課倒數,工專畢業後,出國留學夢碎,卻為他打開人生另一扇門……。在工業設計獎的領域裡,德國的紅點(red dot )、iF 獎,美國的IDEA ,是設計師們嚮往的「奧斯卡獎」,要得獎不容易。但台灣有位實踐大學產品與建築設計研究所研究生,竟從二○○五年起,每年報名國際級的工業設計大獎,包括十一月才頒獎的紅點,三年連中八元,他是吳東治。
作品說明:
竹子對於中國人來說,是個別具意義的天然材質。中國人在食衣住行育樂,都少不了竹子。亞洲地區因為是竹子的盛產區,早期運用竹材加上煤油布作為火把照明使用。時代變遷,技術演進,早期的沒有火把早已不復存在。LED是其中一種代替性光源,使用竹材與LED結合做為手電筒,具有材料上的歷史延續性。

對於作品的心得:又是一樣文化產業與科技結合的設計作品,通常這種作品就是評審最喜歡的題材了,不僅具有文化性質還兼具了商業概念。難怪這樣作品能得到紅點設計獎的親睞,很多時候設計不用複雜,只要一個觀念打通,得到眾人的認同,實用價值高,且擁有相當的背景文化,他也會被肯定為一樣好設計的。

對於本次參觀的具體收穫或心得:
這次的世界設計大展,展場真的很大,每個角落的作品都有一個設計師背後的故事,展出的作品不在只是台灣學生或是台灣設計公司,規模是世界性的,讓我的眼界更是開闊了,我想台灣設計也許也該有點不一樣的思維,讓設計不再只是侷限在小小的圈圈裡,而是放的更寬更遠更加國際水準化,從生活週遭的小地方發覺各種實用的小設計,也許未來我們也能朝著這一步邁進。



視傳一A 1005445013 王喻萱

I Can Help

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王嘉祺、何廷婷

大同大學的學生。
因這項作品,參予第八屆育秀盃 工業設計類 得到了 優選。
而得以展示在這次盛大的設計展中。

打掃得好習慣從小做起!開著你的I Can Help跟媽媽說我來幫忙囉,一起於快的邊玩樂邊打掃吧!I Can Help除了底不有掃
地擦地的機構之外,毛毛蟲的頭部還可以放置小玩具,邊打掃的時候順便把自己散落在地上的小東西收起來吧!毛毛蟲會
幫你保管它們的,玩具就不會用丟囉!

看到這個可愛毛毛蟲的瞬間,讓我想起之前花博裡的 花博大遊行 中超大、超長的可愛毛毛蟲。它可愛的外觀,真的非常
惹小朋友的喜愛,它底部那些機靈的打掃配備,可以供小朋友在玩樂間,也在不知不覺中也開始打掃了起來。
我知道它底部有小輪子可以讓可愛的毛毛蟲到處跑跑。但我不清楚的是,I Can Help它是小朋友坐在上面的(電動型需充電
的那種)、還是推著拉著它的?!在這個地方他似乎沒有說明的很明確。有點小小的可惜。

這次的大型設計展,提供免費入場,光是這點就夠我們讚嘆很久了。可以讓人在展覽期間,隨時想去看設計就去看設計。
就算是多到看不完,沒關西,只要是他展覽時間還沒結束,想要去看的時候都能去。
我們參觀了世貿一館和松山文化園區。世貿一館街展覽著各大專院校,很榮幸的,我們本校也參入其中。可以看看各個學
校的優秀設計,工業設計、商業設計、室內設計、多媒體設計、服裝設計、視覺傳達設計等等。除了看得到我們台灣的大
專院校設計作品外,也可以看得到其他國家之具有代表性的大專院校的設計作品。似乎在說明著,我們不只要和本國家的
各大專院校比設計,也要邁向國際性,與其他各國的各大專院校比比設計。松山文化園區,展覽著各個不同領域的設計,
當然也是來自於期他各個國家的完美設計。看著那麼多的完美作品間,也別忘了要看看設計理念,必經設計理念中,含入
著作者想要表達出的想法、構思即意念。


0.1%HOPE

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涉谷 海乃 (Shibuya Marino)

設計者來自於日本。
此作品展覽於世貿一館的 國際設計學生創作展 中。

在聽完宮城縣的草莓農家的故事後,以故事背景的草莓為主題,設計了此草莓薰香燈。將草莓香味的精油與紙張結合,點
燈之後藉由熱氣將草莓的香味擴散至整個空間。就算是小小的希望也可以照亮整個日本。

有著婉如蛋的形狀,在各個不同大小的洞中,放著有著草莓香味的精油紙。運用點燈後的熱氣藉助於精油紙上的草莓香味,
擴散至整個空間。真是一個,多麼可愛又溫馨的設計。可愛來至於它的外貌,以及帶有草莓的香味;溫馨來至於它是藉於
點燈時的熱氣來擴散香味的。設記者在設計理念中,最後面還加上了 就算是小小的希望也可以照亮整個日本 的這段話。大
至是來至於,它本身身上的各個不同大小的洞,是將裡面點燈的光照射到外面,光線甚至是擴散於整個空間的。

設計展中,有著各個大大小小、令人無比新奇的設計創作作品。各個作品都是各個設計者的新血作品。有工業設計、商業設
計、室內設計、多媒體設計、服裝設計、視覺傳達設計等等。每一項作品,都代表著每一位位設計者在場,說明他的創作理
念、動機、一些觀念和想法等等。展區有三個地方,而我們只有參觀其中兩個地方,雖然也不是參觀的時間非常足夠而看得
完,但有看到、注意到、喜愛到的作品,真的是不少呢。
這些數量眾多的作品,你記得的有幾項作品呢?!老實說,真的就除了令我印象深刻、比較特別或是我喜歡的方格外,其它的
作品,不看看照片是記不得的。是不會完全忘記,因為至少還有點印象在。設計展中多數件完美的設計作品,就算是他很完
美,在其他一樣也都很完美的作品擺在一塊的情況下,又慘遭被人 比一比 的狀況。也不能說這件設計設計的不好,而是在
相較於其他同樣是好設計的比較之下,他似乎是比其他作品略差了一點點。

視傳一A 1005445029 江哲瑩



Edited 1 time(s). Last edit at 11/03/2011 04:46AM by zheying.
(編輯記錄)

作品名稱:「 動物椅「影子」 」
作品相片:
[img]http://photos-d.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/387122_299232846771613_100000546992541_1156348_1835501723_a.jpg[/img]

[img]http://a6.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/389389_299232966771601_100000546992541_1156349_269428840_n.jpg[/img]

作者:莊瑞豪 兩個八月創意設計有限公司 藝術總監

作品說明:在你我的生活中,免不了有四支腳的坐具,它們彷彿動物一般靜靜的佇立在角落,加上頭套的坐具,有著與椅子與動物的影子!

對於作品的心得:第一眼看見的時候,我就覺得非常可愛,而且也非常生動,像是真的動物在那邊佇立著。造型幽默有趣,看起來這種椅子,一定會很受大人小孩的喜愛,因為滿溫馨和諧的。


作品名稱:「 月伴‧兔影 」
作品相片:
[img]http://a1.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/299134_299233060104925_100000546992541_1156350_1937559064_n.jpg[/img]

[img]http://a7.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/380305_299233140104917_100000546992541_1156351_1261940667_n.jpg[/img]

作者:林曉瑛

作品說明:在古老的中國傳說中,每逢中秋月圓的時刻只要抬頭遙望月亮,就能看見住在月亮上的玉兔。她不僅將吉祥和幸福帶給人們,也是華人民間中的美麗幻想。於是將擬人化的故事轉化為食器,並使用在台灣具有代表性的苗栗土以呈現 " 菊黃‧秋作‧月伴‧兔影 " 的氛圍。

對於作品的心得:這個造性非常特別,每個茶具上都有小兔子,而且動作蠻活潑生動的。

本次參觀的具體收穫或心得:這次是台灣難得可見的大規模設計展覽,有讓我感受到花博的錯覺,內有國內、外的設計師、工作室和企業參展,看到好多設計作品,有些覺得蠻厲害的,真的很喜歡,不過有些作品很不錯,但是終究沒辦法獲得我的心,每個作品都很棒,只是不曉得如何去說好的點在哪,可能我沒有認真的去想吧?而且沒有全部逛完,其實有很多沒看過,我覺得是蠻可惜的。

作品名稱:NEXT TARGET DEER
作品相片:
[img]http://i1233.photobucket.com/albums/ff399/exile51423/DSCN1648.jpg[/img]
作者:陳秋伶
作品說明透過標誌內獵槍射殺動物的景象,將原本注意動物出沒的意思,轉化成動物受到傷害得諷刺,圖中熊遭到射殺,熊掌要去握住槍管,代表著像人類無言的抗議!
對於作品的心得相當有趣的設計,一般的標示都是規規矩矩的,很少會有圖片跳脫出來,顛覆一般民眾的想像,會讓人忍不住再多看幾眼

作品名稱:強化木製單車
作品相片:
[img]http://i1233.photobucket.com/albums/ff399/exile51423/DSCN1650.jpg[/img]
作者:李廣元Ricor Lee
對於作品的心得:本身就很喜歡復古的東西,尤其是木頭,更加的喜愛,如有紋路跟氣味更好,加上近年來不斷強調環保,覺得木頭跟腳踏車的搭配實在很棒
作品說明:
利用加壓提升木料強度的技術在近年已能達到接近金屬加工的硬度,質地優良的木材就是天然的纖維,其優點包括輕.高耐震性與不需烤漆便能呈現的高級質感這台自行車為中空車架以其特殊的結構展現高壓木料的驚人強度,搭配70至80年代經典零件襯托木料誠實復古的材料特性。

作品名稱禿
作品相片:
[img]http://i1233.photobucket.com/albums/ff399/exile51423/DSCN1657.jpg[/img]
作者:林穎得
作品說明:我們都不希望自己禿頭,地球也是,將地球與樹木的關係比喻為頭和頭髮,濫墾濫伐及過度開發最終的結果就像我們的頭上再也長不出頭髮一樣地悲哀。
對於作品的心得:比喻得很有趣,地球是大家的,如果不好好照顧的話,就會跟部理頭髮一般,最後都沒了,才老大徒傷悲

作品名稱:竹鹿
作品相片:
[img]http://i1233.photobucket.com/albums/ff399/exile51423/DSCN1652.jpg[/img]
作者:李明穎
作品說明:以竹特有的質感與編製做法,來描寫動物的體態,在生活空間保留一處與自然的親密關係
對於作品的心得:一開始看的時候就覺得好可愛,現在的人都生活忙碌,很少有機會細細品嘗周遭的事物,藉由這個擺在家裡的話,應該多少能治癒平時的疲憊

作品名稱:核乘
作品相片:
[img]http://i1233.photobucket.com/albums/ff399/exile51423/DSCN1655.jpg[/img]
作者:楊敬平
作品說明:運用核能的標誌來代表死人頭上的光環,藉由諷刺人類過分的依賴核能,期望更好的生活,卻不知背後的危險
對於作品的心得:台灣的核能廠還不是普通的多,日本因為311地震,而有核能外洩,導致許多土地多不能用,上面種的菜也不能吃,實在無法想像一但台灣核廠發生意外,會有多少人受到牽連

對於本次參觀的具體收穫或心得:這次參觀得世貿一館,人數沒有想像中的多,所以可以很流暢得參觀每個展覽,印象深刻的有,國際聯合動畫甚麼的,不同於其他系的3D動畫,他們做得更加流暢,故事內容又有趣,可能是因為有跟外國人合作吧,
然後再看到我們學校的館,很有中國風的味道,但裡面的東西,相較於其他學校,似乎略微遜色,應該還有進步的空間才對

視一A 1005445060 張庭維

1.作品名稱:光輝的城市
2.作品相片:
[img]http://a4.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/382714_310920725592962_100000251128702_1209568_1571156918_n.jpg[/img]
3.作者:吳珮涵
[img]http://a6.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/390742_310920775592957_100000251128702_1209569_44259720_n.jpg[/img]
4.作品說明:用陶瓷做的101大樓,而且還能一層一層拆解!很酷 !
5.對於作品的心得: 我覺得設計的挺有創意的,因為可以一層一層拆解!酷!
6.對於本次參觀的具體收穫或心得:我覺得可以看到很多設計作品開開眼界很棒!尤其是這麼大的展覽,可以增廣見聞還不賴!而且很多很酷的東  西!酷斃了!

作品照片

[IMG]http://i1182.photobucket.com/albums/x450/fanwanwan/IMG_0205.jpg[/IMG]

[IMG]http://i1182.photobucket.com/albums/x450/fanwanwan/IMG_0211.jpg[/IMG]

作品名稱:蕉峰

作者:劉崇智 亞設亡設計有限公司 設計執行長

作品說明:台灣香蕉,無論在外觀、色澤、氣味和口感上,都令人印象深刻!好東西不應該被冷落;透過創意幽默的手法,整體呈現後現代卡漫風格,希望能喚起大眾對"台灣製造"的重視。

對於作品的心得:台灣應該走向國際但不失本體文化氣息,我覺得這個想法很不錯,而且設計的很趣味,趁此打響"台灣製造"四字的知名度,我想這將會是台灣近幾年來的理想趨勢。

作品照片

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作品名稱:(我忘了)

作者:Lunar USA 資深設計師

作品說明:"鑽石恆久遠,一顆永留傳"。鑽石被包裝成愛情的象徵:但,足以代表真愛的,究竟是物質或是非物質呢?''看不見的真愛''藉由消失的鑽石讓人思考何謂珍愛。戒指在透明包裝盒裡看似鑲嵌了巨大鑽石,打開後鑽石卻消失不見了:經由''看不見''傳達需要被''看見''的訊息,戒指上空出的空間,是給予另一半的承諾,是非物質的感覺及關係,例如:快樂、尊重、關懷、信任...等。真愛是一種誠懇的允諾,而非物質能夠替代。

對於作品的心得:因為這件作品提起了一種感悟,現今的人們,談起戀愛來似乎是比值不比愛有多多,這是一種沒有承諾的感覺,戀愛就是需軮法是要彼此的感覺,一旦感覺沒了,不管是物質還是非物質就都變得沒價值了,所以說唯有真心相愛才是能恆久遠的流傳。

對於本次參觀的具體收穫或心得:看到了許多想法還有每個設計師的堅持,設計本來就是要互相檢討,而且這場展覽都是一些很優秀的設計師參展,所以我覺得我得到很多,不只是不同領域的設計,不管是哪個領域的設計,我覺得最重要的又不失自己的風格,這是我們應該要去學習的地方。